Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Johann Sebastian Bach é um dos grandes nomes da música mundial. Sendo considerado o maior compositor do período barroco e um dos maiores da história (alguns o qualificam como o maior e mais destacado), Bach foi um músico virtuoso, que guardava grande habilidade para diversos instrumentos (órgão, cravo e violino) e até no canto.
Nascido na Alemanha, ele tinha como influências a música polifônica alemã do século XVII e referências como as de Bruhns e de Albioni. Muito conhecido pelos seus trabalhos e experiências com o estudo de harmonia, Bach se insere num período de de transição da música, na qual a antiga harmonia estritamente fundada em princípios matemáticos (retornando aos estudos de Ptágoras) começou a ser vista de maneira mais alegórica, simbólica e talvez expressiva.
Ainda neste contexto de expressividade, num período em que a estruturação dos sons polifônicos era tratado horizontalmente, dando igual relevo a todas as vozes, Bach participa desta transformação em que a música começa também a se estruturar verticalmente, permitindo dar diferentes expressões e focos a cada voz a cada período, permitindo inclusive uma integração polifônica por meio da divisão melódica de uma base de vozes graves servindo apoio para as vozes mais altas.
Fonte: Wikipedia
BBC Proms 2010 - Bach Day 1 - Toccata and fugue in d minor bwv 565.
Continuando nos estudos de harmonia, numa célebre obra, "Toccata e Fuga", Bach apresenta ainda mais aprofundamentos na estruturação da sua música. Esta obra que é apresentada pela Enciclopédia Britânica como uma peça majestosa e de grande autoridade dramática, sendo não apenas a melhor fuga composta por Bach, mas a mais famosa dentre todos os compositores. Ela explica ainda que esta técnica chamada de "fuga" se caracteriza pelas interpolações repetidas de um tema principal em diferentes linhas melódicas (ou contrapontos).
Fonte: Britannica
Neste vídeo abaixo temos uma outra versão da mesma obra de Bach, agora apresentada para um instrumento, o violão erudito, pelo músico Viktor Ilić com arranjo prório.
belgrade Guitar district
Antonio Vivaldi (1678-1741)
O italiano Vivaldi é coetâneo de Bach, dividindo com ele também uma maior presença dentro do estilo barroco. A sua obra de maior conhecimento pelo grande público é "As Quatro Estações". Outro aspecto compartilhado com Bach é a sua grande maestria como instrumentista, ainda que no caso de Vivaldi era basicamente o violino o seu instrumento de destaque.
Ainda jovem o compositor é inspirado por seu pai a seguir o caminho da música, e mais tarde, quando de sua admissão no convento e ordenação como padre católico, Vivaldi continua ligado ao ensino da música em seu ministério.
Segundo o site Wikipedia, a presença de Vivaldi foi fundamental para dar à estrutura do concerto e da sinfonia um caráter mais definitivo, como temos conhecido nos dias atuais.
Nas Quatro Estações, a sua obra mais aclamada e uma das mais populares da música barroca, Vivaldi se utiliza da poesia como suporte à composição musical dos seus quatro concertos que descrevem as passagens das estações do ano. Assim, cada um dos concertos é inaugurado por um violino que transfere para a música a expressão poética de cada soneto. Abaixo temos o Concerto da Primavera:
João Luís Rodrigues Ramos, no Blog, musicascomcultura.blogspot.com.br, apresenta um belo material acerca desta obra, mostrando inclusive os sonetos escritos por Vivaldi para cada uma das estações, traduzidos e estruturados segundo o movimento interno de cada um dos concertos. Ele traz ainda os retratos pintados por Marco Ricci, italiano, também representante do barroco nas artes plásticas, e que serve de inspiração para exprimir cada uma das estações.
Ludwig van Beethoven(1770 - 1827)
Compositor alemão, nascido na cidade de Viena, um importante representante dos períodos do Classicismo (séc. XVIII) e do Romantismo (séc. XIX). Também Beethoven foi um prodígio desde cedo, tendo sido incentivado por seu pai a se destacar ao piano. Um ponto bastante interessenta da vida desde grande compositor e ressaltado pelo Wikipedia está no fato da origem social de Beethoven. Seu pai um imigrante da Bélgica se estabeleceu como maestro de capela e sua mãe era filha do chefe de cozinha, enquanto que o próprio Beethoven nunca teria tido grande aprofundamento nos estudos. Contudo, junto com a música enfrentou desde cedo as dificuldades da vida, precisando lidar com a doença do alcolismo do pai e a morte precoce de sua mãe.
De qualquer forma, já aos 14 anos de idade é colocado na função de organicista-assistente e mais tarde vem ter contato com as idéias e ideais culturais da literatura européia do final do século XVIII, especialmente com o Iluminismo e a Revolução Francesa.
Outro ponto bastante conturbado de sua vida revolve no desenvolvimento da doença que eventualmente lhe deixaria completamente surdo já nos seus últimos anos de vida. Tudo isto certamente lhe deixou marcas profundas em sua personalidade, obrigando-o a lutar também contra a depressão e o isolanmento.
Contudo, com o passar dos anos e a progressiva recuperação de seu temperamento, Beethoven exprementa as suas fases mais criativas. É de seus últimos anos de vida a sua impressionante obra da Sinfonia n.9 (em Ré Menor Op.125), considerada por muitos sua obra prima.
Aqui, o compositor faz uma grande inovação na estrutura da sinfonia, inserindo um coral dentro de um de seus movimentos. O texto é uma adaptação do próprio compositor para o poema "Ode á Alegria" de Friedrich Schiller, e que reflete vividamente todas as mudanças culturais que agitavam sua época, inclusive no que tange ao pensamento artístico:
“ Alegria bebem todos os seres No seio da Natureza: Todos os bons, todos os maus, Seguem seu rastro de rosas. Ela nos deu beijos e vinho e Um amigo leal até à morte; Deu força para a vida aos mais humildes E ao querubim que se ergue diante de Deus! "
Beethoven Symphony No 9 in D minor, Op 125 Thielemann (4th movement)